La XIX edición de PHotoEspaña

Madrid, 15 de mayo de 2016.

Querida Ofelia:

La XIX edición de PHotoEspaña, Festival internacional de fotografía y artes visuales, presenta, desde el 1 de junio al 28 de agosto, 94 exposiciones con obras de 330 artistas y un amplio programa de actividades profesionales y para públicos. Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Lanzarote, Zaragoza,  Murcia y  Segovia – estas dos últimas se incorporan en la presente edición -, son las sedes del Festival. La Sección Oficial se completa con cinco proyectos en museos de Castilla – La Mancha de Albacete, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara y Toledo, con exposiciones  creadas “ex profeso” por cinco fotógrafos nacionales e internacionales para conmemorar el IV Centenario de la muerte de  Cervantes. 52 museos, centros y espacios expositivos de distinta índole y 32 galerías de arte presentan proyectos en el marco de PHotoEspaña 2016, que ha sido posible gracias al apoyo, patrocinio y colaboración de 61entidades públicas y privadas.

El Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y la Secretaría de Estado de Cultura son los tres grandes pilares públicos en sus principales espacios. La Fundación Banco Sabadell, ACCIONA, D.O.Ribera del Duero y Adobe Stock se unen a la Fundación ICO, la Fundación Loewe, la Fundación Canal, la Fundación Telefónica, Samsung, Mahou y El Corte Inglés en su respaldo a PHotoEspaña.

PHotoEspaña 2016 cierra un ciclo de tres años en los que el Festival ha abordado diferentes áreas geográficas. Si en las ediciones de 2014 y 2015 se revisó la fotografía española y latinoamericana, respectivamente, PHotoEspaña 2016 ofrece una visión de la fotografía en el continente europeo.

PHotoEspaña 2016 afronta esta mirada sobre Europa, trasversal e histórica, como un mosaico que evidencia tanto la pluralidad de identidades y visiones que discurren por el continente como la existencia de un instinto común de pertenencia a un territorio y una cultura europeas. Una Europa cambiante y nunca lineal que presenta, en muestras  individuales y colectivas comisariadas por, entre otros François Cheval y Audrey Hoareau, Alexis Fabry y Maria Willis, Chema Conesa, Frits Giertsberg,  Anne Morin o Anna Douglas, la otra cara de la Historia de la fotografía en el continente.

El Festival incluye varias muestras colectivas de carácter temático y conceptual, con obras de autores nacionales e internacionales que muestran la pluralidad de Europa. El Círculo de Bellas Artes acoge Transiciones. Diez años que trastornaron Europa, que, a través del trabajo de una treintena de artistas, reflexiona sobre los grandes cambios sociales, políticos, económicos y culturales acontecidos entre 1979 y 1989, una década que marcó nuestra actualidad. Conde Duque muestra ¡A las puertas del paraíso! Ensayo fotográfico sobre el migrante, el nómada, el exiliado, el refugiado, el apátrida…, un desgarrador diálogo entre fotógrafos y migrantes que pone en relación el fenómeno actual con otros movimientos migratorios del pasado. CentroCentro Cibeles presenta Fotografía de retrato en Europa desde 1990, un recorrido por la evolución de los últimos 25 años del género del retrato fotográfico en Europa, que invita a la reflexión sobre la identidad, la cultura y la Historia europeas. Por otro lado, la fotografía española de los años 50 y 60 es protagonista en la muestra con la que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se suma a PHotoEspaña 2016: Humanismo y subjetividad en la fotografía española de los años 50 y 60. El caso Afal. Mientras, la Sala de Arquerías del Ministerio de Fomento alberga Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España 1925 – 1970, un homenaje a la maqueta y la fotografía como grandes medios de expresión arquitectónica.

PHE16 ofrece la oportunidad de conocer de cerca la obra de figuras de la fotografía europea histórica y contemporánea que, hasta el momento, no se habían presentado en Madrid o no de forma tan extensa. El Real Jardín Botánico-CSIC ofrece las muestras de Bernard Plossu y Linarejos Moreno. En La hora inmóvil, una metafísica del Mediterráneo, Plossu, Premio PHotoEspaña 2013, reúne imágenes atemporales tomadas en España, Francia, Italia, Grecia y Turquía. Por su parte, Linarejos Moreno explora en Tabularia: laboratorios de ciencia e imaginación los límites entre arte y ciencia a través de obras de gran formato y múltiples soportes. La fotógrafa madrileña presenta también una instalación en Tabacalera. Espacio Promoción del Arte, en la que reflexiona sobre lugares que han perdido su función original.

El Círculo de Bellas Artes descubre a una de las más influyentes fotógrafas de moda del siglo XX, Louise Dahl- Wolfe, que revolucionó la fotografía de moda de su época, en la primera muestra sobre la artista que se realiza fuera de los Estados Unidos. También, el Círculo de Bellas Artes acoge el proyecto The Castle de Federico Clavarino, una reflexión, unas veces poética y otra más literal, sobre los elementos esenciales que definirían Europa.

El Museo ICO presenta el proyecto Desplazamientos, de Andrea Robbins y Max Becher que reúne las series más destacadas de sus últimos veinticinco años de trabajo. La Fundación Loewe, en su espacio de Gran Vía, rescata la obra de una de las fotógrafas más importantes y, al tiempo, menos conocidas de la Bauhaus: Lucia Moholy. La Fundación Telefónica rinde homenaje a Inge Morath, a través de la obra de siete fotógrafas contemporáneas que dialogan con las de la maestra austriaca en la exposición Tras los pasos de Inge Morath. Miradas sobre el Danubio. El Museo Cerralbo ofrece un fiel testimonio de Inglaterra de los años 50, en la exposición Mujeres, niños y hombres que dejan pasar el tiempo, de Shirley Baker, que reúne sus imágenes más conocidas y también parte de su obra inédita. Además, el Museo del Romanticismo presenta al fotógrafo checo Miroslav Tichý, un artesano de la fotografía que construía sus propios materiales fotográficos.

El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa redescubre la obra de Juana Biarnés, primera fotoperiodista de España. Además,  el centro ofrece en Muchismo un inventario visual del trabajo que Cristina de Middel, artista fundamental de la fotografía española contemporánea, ha desarrollado en los últimos años.

El Museo Nacional del Prado expone Copiado por el sol, una oportunidad única para disfrutar del excepcional volumen ilustrativo de los Annals of the Artists of Spain, una selección de hitos de la Historia del Arte en España con imágenes de Nicolaas Henneman y William Fox Talbot. La Comunidad de Madrid expone una completa visión de la obra del fotógrafo Paco Gómez, en la muestra Archivo Paco Gómez, que reúne un total de 400 piezas entre fotografías y revistas. La muestra Vivian Maier, Street Photographer, en la Fundación Canal, primera gran exposición sobre la insólita artista, recoge el ambiente de Chicago y Nueva York de la segunda mitad del siglo XX. El Museo Lázaro Galdiano ofrece, en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura y la Fundación Beç Zmiana, A- Z. Diccionario ilustrado, donde Andrzej Tobis parte del diccionario ilustrado de alemán y polaco publicado en Leipzig en 1954,  y  aporta su particular visión, llena de ironía y sentido del humor. Calcografía Nacional, junto con el Latvian National Museum of Art y la Embajada de Letonia, exhibe la obra de Maris Maskalans, que en su proyecto Nagli. LV – 4631 hace un sincero retrato de los habitantes de las zonas rurales de su Letonia natal. Casa de América acoge las muestras Und Jetzt? (¿Y ahora qué?), de José A. Figueroa –  testimonio fotográfico del paulatino desmoronamiento del muro de Berlín, que simboliza  también la caída del sistema que lo levantó -; y Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales, una selección de obras de los visionados de porfolios de Trasatlántica 2015 en Ciudad de México y Santiago de Chile, que se presenta en Madrid de la mano de ACCIONA, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID, The Folio Club y Canson Infinity. Por su parte, la Biblioteca Nacional, con la colaboración de Sago Packaging, acoge la muestra Los mejores libros de fotografía del año.  Completan la Sección Oficial en Madrid las exposiciones Coutures en el Museo Nacional del Traje, que recoge más de una década de trabajo de la fotógrafa Joséphine Douet, y La vuelta al mundo en veinte años de ópera, en el Teatro Real, que presenta algunos de los lugares que se han podido visitar a través de las producciones operísticas de los últimos 20 años, parte de esa doble conmemoración de los 200 años de existencia y 20 de reapertura que está celebrando la institución.

El Festival Off está formado por una selección de exposiciones organizadas por las galerías de arte de Madrid. 32 propuestas de fotografía y vídeo integran una sección que quiere contribuir a la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico. Esta sección refleja el espíritu participativo y de colaboración de PHotoEspaña, un proyecto común, con una gran variedad de propuestas y espacios expositivos. El Festival Off incluye proyectos de:  Nagore Legarreta, Bigas Luna, Nanna Hänninen, Daniel Mayrit, Miguel Rosón Riestra, Ouka Leele, Mónica Sánchez – Robles, Chloe Dewe Mathews, Abraham Calero, Gerardo Vielba, Adolfo Patiño, Cristina de Middel, Jesús Labandeira, Christian Voigt, Tete Álvarez, Joel – Peter Witkin, Basurama, Virginia Rota, Linarejos Moreno, Boa Mistura, Juan de Sande, Valle Galera e Ignacio Evangelista, entre otros

La Cárcel. Centro de Creación de Segovia presenta el proyecto España años 50, de Carlos Saura. Una muestra que ofrece la oportunidad de descubrir la faceta fotográfica del cineasta y que constituye un testimonio único de la España rural de los años 50, con la que Segovia se convierte, por primera vez, en sede del Festival.

El Ayuntamiento de Alcalá de Henares, la Embajada de la República Federal de Alemania y la Fundación Goethe organizan en el convento de Santa María la Rica, en Alcalá de Henares, La memoria visual de la vida. Retrospectiva, de Jürgen Schadeberg, que reúne más de sesenta y cinco años de su  trabajo, en los que ha retratado el Berlín de la Posguerra, la Gran Bretaña de los años 60 o la lucha por la abolición del Apartheid.

Alcobendas participa con siete exposiciones. El bulevar Salvador Allende acoge la muestra Paris, rien de plus, de Alberto García – Alix, con imágenes tomadas en París en 2003. El Centro de Arte Alcobendas exhibe el trabajo de: Yannis Karpouzis, ganador del Premio Descubrimientos PHE 15; Ricardo Cases, con la muestra Paloma al aire; Pierre Gonord, ganador del Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas 2015; el Premio Revelación PHotoEspaña 2015,  Aleix Plademunt, presenta su proyecto Almost there; y Nicolás Grospierre, que rinde homenaje al libro como medio universal en All pales before the book. Además, el Centro Cultural Anabel Segura reúne en Confines los trabajos de nueve artistas que han cursado la octava edición del Máster PHotoEspaña en fotografía en la Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña (PIC.A).

En Zaragoza, Daniel Blaufuks presenta la muestra Toda la memoria del mundo, parte uno, en el Centro de Historias. Este mismo centro acoge en la Cripta la exposición Instrument de Pat Graham, mientras que en  La Lonja Chema Conesa expone Retratos de papel, galería de retratos ilustres de España de la Transición a la actualidad.

Visiones de La Mancha reúne cinco exposiciones de artistas nacionales e internacionales que han retratado diferentes aspectos de La Mancha. El brasileño Caio Reisewizt se sumerge en La Mancha industrial y tecnológica en Ingenios de hoy muestra que acoge el Museo de Albacete; Montserrat Soto descubre en Dato primitivo 5. Pinacoteca, obras pictóricas de autores manchegos del Siglo de Oro en el Museo de Ciudad real – Convento de La Merced; Jordi Bernadó sigue por la Mancha las huellas de El Quijote, retratando desde estatuas a verjas de fincas, pubs, o tiendas de antigüedades, desde una perspectiva llena de humor e ironía que se puede disfrutar en el Museo de Cuenca; el italiano Ferdinando Scianna  expone en el Palacio del Infantado de Guadalajara su estudio sobre la arquitectura manchega y sus habitantes en La ciudad y sus gentes; por último, John Davies ofrece un recorrido por la riqueza paisajística de La Mancha en la exposición Paisajes de La Mancha que presenta el Museo de Santa cruz de Toledo.

 La Casa de Velázquez  presenta en la sala Cruce Contemporáneo Fotógrafos de la Casa de Velázquez 2016, muestra colectiva de los creadores que acoge cada año la institución; Fnac Callao expone al uruguayo Christian Rodriguez; el Hotel Iberostar Las Letras Gran Vía ofrece una muestra colectiva a partir de los fondos de La Fábrica; El Instituto Italiano de Cultura de Madrid muestra la visión del fotógrafo Gabriele Basilico sobre varias ciudades italianas; Juan del Junco reflexiona en el Museo Nacional de Ciencias Naturales sobre la situación de Europa en la actualidad; mientras que la Real Sociedad Fotográfica ofrece La triple mirada de los Dolcet.

Un gran abrazo desde nuestra querida y culta España,

Félix José Hernández.

Hispanista revivido.